与 Sam Spratt 对话

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与 Sam Spratt 对话

OpenSea2025/06/19 03:17

作者:OpenSea

Sam Spratt 一直在重塑绘画的概念，他曾是流行文化巨头的封面艺术家，却感觉自己的创作权在层层审批和中层管理的考量中逐渐消失，区块链为记忆提供了新的载体。

过去五年，Sam Spratt 一直在重塑绘画的概念，他曾是流行文化巨头的封面艺术家，却感觉自己的创作权在层层审批和中层管理的考量中逐渐消失，区块链为记忆提供了新的载体。

这股火花催生了 Luci，一个充满文艺复兴时期风格的神话故事，其中涉及头骨、朝圣者和面具，其章节如今以高分辨率的油画幻象形式存在于以太坊上。

IX. The Monument Game 将一块画布变成了一个多人竞技场，256 位收藏家将情书、谜语，甚至 ASCII 涂鸦直接刻在图像上，Spratt 的最新作品《假面舞会》（Masquerade）是《露西的故事》系列的新篇章，于 2025 年初首次亮相，延续了《纪念碑游戏》的剧情，并扩展了故事，但这一次，它通过新的叙事、新的露西面具和新的互动结构，展现了新的内容。

在接下来的对话中，Spratt 解释了使这次合作保持富有成效的护栏，分享了为什么他在创纪录的销售后向他的社区赠送了数百个新面具，并回归到一个单一的痴迷：守护艺术的灵魂，以及与之相关的身份，在足够有弹性的系统中，以超越我们的集体遗忘。

Sam Spratt 为《I. 露西的诞生》所作的草图

OpenSea：您能不能跟我们回顾一下，您意识到区块链可能成为艺术界下一个重要时刻的那一刻？当时是什么让您产生了这种想法？为什么觉得放弃过去舒适的工作是值得的？

Sam Spratt：从远处看，它的吸引力在于我感觉某种距离在缩短，某种鸿沟在弥合，帮助记忆，或者类似的东西，得以留存，我之前创作的大部分艺术作品都是为大众创作的，涵盖了各种流行文化媒介：音乐、电影、电视、电子游戏、漫画等等，而我这样做的方式，就像多年前我无意中发现自己是一只隐形的手，帮助实现他人的世界。

当时，我已经在不断挣扎，纠结于“我是谁”这种感觉，它要么因为记忆、中层管理，要么因为时间而迷失，虽然这是我自己造成的，虽然我开始看到现实中的裂痕，但直到我看到人们如何走出我现有的泡沫，我才知道该如何摆脱它，最基本的吸引力在于：在艺术和区块链中，我感受到了一种狂野的文化，没有人需要请求许可才能创造任何东西，也不需要通过某种可接受性的过滤。

尽管存在各种假名，但这种文化的基础似乎在于对创作起源及其贡献者的保存，记忆得以幸存，这些东西并非仅仅因为区块链而存在，而是它让我想起了当时自己习以为常的东西，人类记忆似乎通过跳转到更强大的宿主上才能存活：歌曲、石头、服务器，区块链已经为战争、动乱和变革做好了准备，而我恰好在政权更迭中雕像和寺庙被摧毁的时候看到了它，它就像一条狗一样需要生存：杀死一个节点，一千面镜子就能继续呼吸，我被这种自然的冗余所吸引。

我在这里投射的是对一系列技术的感受，但如果让我回顾一下，这项技术似乎能帮助记忆不至于消失，尤其是在我感觉意外丢失了很大一部分自我的时候，通过在以太坊上铸造每一幅画作，我为我的作品打上了时间戳，这笔账本代表着我身份的源头，就像一件作品被收集时，那一行代码，那笔交易，都是另一个人身份的源头，在这种交换中，存在着建立关系和连接的机会 - 艺术始于图像，但可以延伸到网络中。

Luci 的故事内容也呼应了这一点，到目前为止，我对它的使用依赖于外部资源，但它耗费的能量是为了在一个更强大的主机中生存下来，将字节存储在 IPFS 或 Arweave 上，会使文件的哈希值成为它的地址，因此任何完美的副本都必须解析到相同的链上记录，否则就会暴露自己已被篡改，将他人在我画作上写下的观察记录存储在链上，保留了作品之间相互联系的地点、时间、创作、关系和个性。

身份和起源的传承方式有很多：博物馆注册处、基金会、云盘和法律证书都发挥了作用，但它们都无法与我的脉络和根源产生诗意的共鸣，我坚信，它将成为我们未来发展的基础，也是我们在日益网络化的物种中个人创作的基础。

OpenSea：您的作品中有着明显的文艺复兴风格，但它却以链上海量的像素数量存在，您是如何在艺术的不完美和数字的精准之间找到平衡的？知道收藏家可以放大您的作品，这会改变您的创作方式吗？

Sam Spratt：我的作品远非纯粹或精准，但绝对充满了尝试的张力，任何让别人发现的东西，都是我最初为自己寻找的，因此，无论规模大小或放大程度如何，那种张力 - 那种通过努力将想法从头脑中带入世界的追求 - 无论是在单个作品、周边系列、将它们编织在一起的系统，还是它们如何被分享 - 都标志着对成长的追求。

通过工艺、与时间的联系而变得更好，讲述一个与工具无关的故事，讲述原子节点在这个世界之上和之下的空间中重新连接的故事。

Sam Spratt 的《IX.纪念碑游戏》

256 版 “Player” 及其细节，由 Sam Spratt 制作

OpenSea：您称 Luci 为“折射的自画像”，是什么个人时刻促使您在第一章中描绘出那个出生场景？

Sam Spratt：画第一幅作品《露西的诞生》时，我清楚地记得当时的感受：充满戏剧性的热情，最终崩溃，重新开始，虽然几年后看来，这感觉很戏剧化，但当时我已经做好了应对的准备。

Sam Spratt 的《I.露西的诞生》

我站在布鲁克林，失去了爱情、友情、生活、自我意识，大约十年前，我曾努力攀登，却感觉生活仿佛从脚下悄然溜走，在一个寒冷的二月清晨，我看着这张十年来一直让我沉浸其中的明信片，上面每一块砖、每一根梁、每一块玻璃，曾经感觉坚固可靠，如今却仿佛时光流逝，瞬息万变，我能看到它的衰败，以及我自己在其中的瓦解，世间所有创造坚固的能量，如果置之不理，都会断裂原子键，化为以太。

我回头看了看那位朋友，他是我遇到困境时唯一陪伴我的朋友，心中涌起一种新的感觉：这种感觉万物皆有气态、动荡不安的裂痕，并非是什么可怕的时刻或创伤，而是我无意中为自己制造的一份有趣的礼物，展现了我当时是多么的措手不及，这是一个低谷，但却是一个美好的时刻，因为这意味着我可以在同样的生活中再次尝试，更多地关注我第一次忽略的东西。

将你的失误带入光线折射中，它会变成一个棱镜，弯曲穿过其他人的视角，直到我们所有看似独立的破裂开始共享一个光谱。

OpenSea：Luci 周围的荒原上有许多神秘的符号和遗迹，您如何决定哪些内容需要直接解释，哪些需要留下线索让社区自行探索？

Sam Spratt：我努力进行充分的沟通，以便拉近彼此的距离，也就是说，我尽量向外界传达一个系统的外部边界，以便人们具备参与的条件和动力。

同时，我尽量向外界传达它被创造的内在动机，或者说核心，以便人们能够稍微了解我，了解它诞生的动力，至于所有未说出口的，也就是大部分未说出口的 - 任何围绕“某个事物的意义”的话题，都是为了探索 - 为了保护和奖励那些好奇的人而设的墙。

由 Sam Spratt 生态系统成员创建的协作面板

OpenSea：纪念碑游戏和 Masquerade 将数字画布变成了一个承载着数百种声音的鲜活实体，您是否知道，这幅画作还可以成为一个社区驱动的项目？

Sam Spratt：是的，它的参与性元素是和作品的绘画和故事同时构思出来的。

Sam Spratt 的《纪念碑游戏》顶部的观察结果

两章从截然不同的视角，聚焦于“聚集”这一行为 - 聚集在一起，彼此分享自我，告别那种游离的滚动滑动 - 那种互联网中心地带引诱我们沉闷的流畅体验，转而利用网络边缘，激发好奇心和表达能力。

我开始对在网络艺术中使用原始工具而非炫技工具感兴趣，我创作的静态艺术作品、他人的文字，以及一张用来标记我们彼此的地图 - 或者用日常应用来形容：手机的照片应用、推特和谷歌地图，在陌生的地方，这是一件简单而熟悉的事情。

观察、讨论和修订放在 Sam Spratt 的 Masquerade 顶部

为了激励他人真正地打破日常生活的常规并参与其中，我认为我们必须为自己的妄想奉献自己，这样他人才能有所收获，哪怕只是瞥一眼，也能有所成就。

我倾注精力、时间、思考和产出，展现生活及其多种路径，看看能否激发他人也付出精力和产出 - 同时，我的作品上也覆盖了一层光亮，将他们的努力与我的共同传承，希望在作品中或生活中留下些许痕迹。

OpenSea：围绕一件艺术品设计这些为期一周或多周的比赛是有风险的，有哪些保障措施或游戏设计原则能够使其保持高效？

Sam Spratt：不多，字数限制，打破日常习惯，建立信任，追求更接近的目标，赢得胜利，标准不是运气，而是个人的创造力和为此付出的脆弱性。

露西的头骨，又名“理事会” - Sam Spratt 的核心收藏家圈子 - 既是“纪念碑游戏”的评委，也是“纪念碑游戏”的奖励者。

OpenSea：玩家或蒙面嘉宾在纪念碑或假面舞会上刻下的最令人惊讶的观察是什么？它如何影响了你对这些作品的理解？

Sam Spratt：在《纪念碑游戏》和《化装舞会》中，我都观察到了一些让我印象深刻的事情，因为它们告诉我，许多类型的聚会都可能发生在非常奇怪的地方，也许越奇怪越好 - 在这种情况下：在数字绘画顶部的元数据链接坐标中。

当我写下观察时，我通常会从陌生人、观众以及我作品的收藏者那里获得一些私人的东西，无论他们如何认真对待这项任务，我都有责任保护他们放置的点以及其中的文字。

有一封道歉信留在一朵花上，写给过早去世的姐姐；有一封信放在三只不同的鸟上，这封信开始于纪念碑游戏，并继续于化装舞会，是一位父亲写给他的孩子们的，让他死后找到；有歌曲、音频日志、人们未出生孩子的超声波图像，以及随着孩子成长而更新的 IPFS 链接，放在我自己女儿的画上；有杰出工程师制作的游戏和加密谜题，提示要求制作特定的面具来描述它们的每一个细节，有情书、诗歌、警告、笑话、对我的委员会权力动态和内部争论的批评，以及以 ASCII 艺术迪克形式的直接破坏行为。

露西面具“羊膜”是为了回应露西面具持有者在 Sam Spratt 的假面舞会上留下的观察而制作的。

重点不在于保存一个令人惊讶或伟大的观察结果，而在于保存生态系统中推动运动的所有类型的力量。

我发现，在一个能够看到所有类型在共同空间中发挥作用的会议中，更容易消化，你可以看到构成生态系统的多样性，当你开始挑选最爱或发现规律时，你开始看到人们的子系统相互对话，有时甚至互相激励，付出更多。

玩家版本展现了人类贡献的多样性，而露西的面具则拓宽了人与人之间的联系 - 每个人的贡献都成为了面具诞生的种子或灵感。

OpenSea：X. Masquerade 是三年来规模最大的 NFT 艺术品拍卖，但你的下一步行动是将面具赠送给讲故事的人，跟我们讲讲你是如何做出这个决定的吧。

Sam Spratt：这是一个大问题，我猜是因为我不是活在真空里，如果不是之前那些走进我生活的人，我不可能享受到像 Kanbas 那样的销售，那些之前收藏我作品的人，要么通过销售，要么通过积极参与，甚至仅仅是通过最初的竞标，最终促成了“露西的头骨”的诞生。

收藏家 Kanbas 的假面舞会实体装置

我们很容易，尤其是对艺术家来说，当我们用双手和大脑赋予作品生命力时 - 当我们与自己的劳动紧密相连时 - 想象任何可能发生的好事都源于我们自身的努力，而因为我们全身心投入到工作中，所以任何可能出错的事情都是别人的错。

传统艺术界存在着庞大的体系，正是出于这个原因，才将艺术家与其作品的分配或成果割裂开来，这种做法最好能让艺术家专注于自己的艺术创作，但它也可能产生连锁反应，加深艺术家对独自努力的错觉，使其无法将自身与更广阔的力量和生态系统联系起来。

就拿 613 个面具来说吧：准备收藏的面具数量远远多于实际可收藏的数量，但我决定将大部分面具赠送给那些迄今为止为我的作品贡献精力的人，原因很简单：我们还没有走到历史的尽头，所以我认为重要的是不要表现得像走到了尽头，不要贪心，留下一些你创作的作品让别人有意识地去拾取，对自由心存感激，并利用它去了解它是如何传播的。

给予的空间，甚至在我刚开始从事艺术创作时，第一次有人为我的作品支付 20 美元，对我来说都是巨大的，所以我试着利用它，花了很多年，超过十年，才将这种能量转化为下一个又一个，给我空间和时间，消除恐惧，更接近作为艺术家的自己，不仅感受到与我的作品的联系，也感受到与世界的联系，所以现在我必须冒险，花时间去探索我想说的话的边缘以及如何说出来 - 这不是随机的，而是因为与我一起参与其中的人们跨周期的集体运动。

Sam Spratt 的面具市场在 NGS 上展示了 613 个 Luci 面具

我早期为第七章所开发的内容，其规模和亲密感，如果没有每次尝试所创造的空间和每个人的贡献，甚至都不会成为想法，为了创作出 Masquerade 背后的混合系统，我打破了我作为一名画家所知道的一切，并在最终将自己累垮，融入参与者的感受中。

但这不是一个人或为我做的，是我的妻子 Rachel，是 Alex、Chrisly、Ashlin 和 Nifty Gateway Studio，是像 Benny 和 Joey 这样的朋友，是每一个玩家、Skull，是 Lanett、Chikai、Max、Austin、G9ralt 和数百人生活中从中编织出的故事，所有这些都汇聚成一种复合的能量积累和集体支持，在努力和克制的循环中，而不是无休止的动力流中。

Sam Spratt 的《露西面具》

季节和循环各有其功能，而 Luci 的动力部分源于我喜欢观察它们如何押韵、如何变化，又如何彼此关联，我发现这能延长时间，并将我与时间连接起来，它让我意识到，如果你行动起来，为循环做好准备，最初的支持是多么微不足道，最终会变成更宏大的东西，努力、收敛、收获、播种，并为下一个循环做好规划。

考虑到这一点，我们之所以会赠送口罩，以及挑选其他人来领取委托给这些人的口罩，是为了观察如果将计算力分散到各个节点会发生什么，建立捐赠机制，使其并非随机发放，也并非像 T 恤大炮一样空投给人群，是为了感谢那些为生活带来如此自由流动的人们，让他们参与到故事的成长中，珍视并传承他们的贡献，筛选关注者，并看看谁愿意在故事发展的过程中加入他们。

即使有人离开，能够观察当作品及其价值为人们提供一道小小的保护墙，让他们能够更自由地创造一些东西时会发生什么，对我来说意义非凡，即使是失去，在循环往复中也蕴含着意义，并有助于推动变革。

OpenSea：总体而言，您希望 NFT 在未来几年内在技术、社区和传统艺术界的认知方面发生哪些变化？

Sam Spratt 的《VII.虫食》

Sam Spratt：我很少在“希望”上花费时间，但或许真正让我兴奋的是，我们正携手以点滴细节，共同构建着它的未来，过去几年里，每当我创作出一件作品，并与其他作品碰撞出火花，无论是故事的十个片段，还是骷髅、玩家、露西的面具，都为我开启了无限可能，这让我兴奋不已，这最后一章对我来说就像一场爆炸，它比我迄今为止接触过的任何东西都更加有趣，也更具挑战性。

如果这就是我在自己的露西小世界里的感受，在那里，任何讽刺的毒害都无法扰乱源源不断的灵感和好奇心 - 我想，这种感觉正在无处不在：突触的迸发，艺术家们不断挑战自我，无论传统艺术界如何看待它，在时机成熟之前，它都无关紧要，传统艺术界有一些值得我们学习的特质，以及膨胀、恐惧和停滞，我并不认为这些是传统或制度所独有的，甚至数字化也并非可以幸免。

作为个体、实体或运动，我们每个人都可能在前进的道路上遇到一些瓶颈 - 习惯、模式、逻辑循环，这些习惯会给我们所处的境况带来秩序，使其合理化，直到我们（希望是在为时已晚之前）自然而然地被迫打破这些瓶颈，接受新事物，我感觉很多人觉得我们正处于某种僵局，加速对这项技术、这个社群等等的认知至关重要，但每个人都在捍卫自己的立场，否则就会在尝试中死去，无论是老派还是新纯粹主义者，建立新的联盟需要时间。

艺术家、收藏家和平台急于形成这种认知，是出于某种动机 - 他们想要摆出一副姿态，宣称这一切都是正在形成的艺术史，都是某种革命，但如果将时间尺度拉大，在我看来，这一切都是一团糟 - 只是需要时间去寻找形态，感知在不断变化，看着艺术家们用当时的工具，在水流缓慢流动的过程中，以相同的涟漪序列不断切割，直到陆地崩塌，路径开始朝着其自然方向改变。

我专注于我能掌控的事情，技术会改变，工具会进化，社群会分裂、发展和转变，机构已经开放、关闭，又将再次开放，我对所有这些组成部分的理解都会发生转变，而 Luci 的故事与这一切无关 - 它现在在我们的设备上，今年将出现在博物馆的墙上，将跃迁到大屏幕和新媒介上，在一个方向上变得更具触感，在另一个方向上则更加网络化。

我想，如果说养育孩子让我有了什么信念：关键在于让这一切持续下去，用我们的创作来打发时间，延长我们的参与时间，这样下一个孩子就能再次玩耍。