Museo Británico Pone Esculturas del 'Rinoceronte' de Dürer’s en la Blockchain de Bitcoin

La icónica obra de arte de 1515 de Albrecht Dürer el "Rinoceronte" ha sido reinterpretada como un conjunto de 11 esculturas de plata esterlina por Asprey Studio, cada una de las cuales se venderá junto con una inscripción digital en la blockchain de Bitcoin.

Producidas por Asprey Studio en colaboración con el Museo Británico, que conserva el boceto preparatorio original de Dürer para el grabado en madera, las esculturas están acompañadas por "una inscripción padre/hijo que impide cualquier adición posterior y sirve como un árbol genealógico moderno de procedencia", según un comunicado de prensa compartido con Decrypt.

Rinoceronte de Asprey Studio. Escultura de plata. Imagen: Asprey Studio

"Está inscrito en Ordinals, en un bloque completo", dijo a Decrypt el Director Creativo de Asprey Studio, Ali Walker. Explicó que "es una inscripción padre/hijo, así que los padres son Asprey Studio y el Museo Británico, y el hijo es la obra real".

Los compradores recibirán primero la inscripción digital, dijo Walker, ya que toma varios meses hacer la escultura de plata, que se produce por encargo. Crear las esculturas de plata sólida de 40 cm fue un desafío, explicó, debido a las propiedades únicas del metal.

"Tenemos esculturas digitales en Asprey Studio", dijo. "Así que primero la esculpimos digitalmente, y luego calculamos cómo la cortamos en piezas pequeñas y manejables". Esas piezas luego se sueldan juntas, un proceso de meses que "solo un par de personas en el Reino Unido" pueden llevar a cabo, dijo Walker.

Esculpiendo el "Rinoceronte" de Asprey Studio. Imagen: Asprey Studio

Dürer, pionero artístico

Nacido en 1471, Albrecht Dürer fue uno de los pioneros del Renacimiento alemán, combinando la tecnología emergente del grabado con nuevos descubrimientos en óptica y anatomía para producir obras revolucionarias.

El innovador grabado "Rinoceronte" de Dürer se completó sin que el artista hubiera visto realmente un rinoceronte vivo, basando en cambio su trabajo en una descripción del boletín informativo de un comerciante portugués.

Albrecht Dürer, "Rinoceronte", 1515, pluma y tinta marrón, 27,4 x 42 cm (© The Trustees of the British Museum, Londres)

"En su tiempo, estaba muy avanzado", dijo Walker a Decrypt. "No solo como artista; estaba haciendo autorretratos en una época en que nadie más lo hacía, estaba haciendo grabados en madera y ganaba dinero imprimiendo su propio trabajo".

También fue un adoptador temprano del branding moderno, diseñando un monograma basado en sus iniciales que funcionaba como su propio logo, y presentó "la primera demanda de propiedad intelectual específica de arte en Venecia", según Noah Charney, autor de "El Arte de la Falsificación".

En una diatriba memorable, Dürer arremetió contra los grabadores que hacían copias no autorizadas de su trabajo, acusando a los "saqueadores de cerebros ajenos" de poner sus "manos ladronas sobre mis obras".

"No solo se confiscarán sus bienes", advirtió Dürer a los ladrones de propiedad intelectual del Renacimiento, "sino que sus cuerpos también serán puestos en peligro mortal".

Dürer, se sentiría como en casa en el mundo del arte moderno, donde los artistas digitales utilizan NFTs para establecer la procedencia, y lidian con las implicaciones de la IA en obras con derechos de autor, sugirió Walker. "Es fascinante", afirmó, "y encaja con toda la idea de la inscripción digital".

Walker se esforzó en enfatizar que "el dibujo de Dürer no se convierte de repente en un NFT solo porque está en la blockchain", señalando que, "Estamos creando una interpretación completamente nueva de la pieza, y el dibujo original de 'El Rinoceronte' de Dürer es propiedad del museo".

"Es una dinámica ligeramente diferente", dijo. "El arte digital es la cosa, y básicamente solo está preservando la pieza en la blockchain para que dure para siempre".

El Museo Británico y la Web3

Por su parte, el Museo Británico no es ajeno a la tecnología Web3. En 2021, la venerable institución se asoció con la startup francesa LaCollection para lanzar una serie de NFTs basados en obras de arte de su colección, incluyendo Hokusai y Turner.

Dos años después, se vinculó con la plataforma de juegos de metaverso The Sandbox, con planes para ofrecer "nuevas experiencias inmersivas" junto con su propio espacio en el metaverso en el mundo del juego en línea.

Editado por Andrew Hayward